Chopin Piano Concerto No.1 in e minor, Op.11 Piano Concerto No.2 in f minor, Op.21 Ingrid Fliter (Piano) Scottish Chamber Orchestra Jun Märkl (Conductor) Total : 01:13:21

INTRODUCTION


작품의 배경 및 개요

‘피아노의 시인’이라 불리는 쇼팽의 청춘의 정감이 담긴 이 피아노 협주곡은 제2번보다 나중에 작곡된 것이라 더욱 원숙함이 깃든 협주곡이다.

이 1번 협주곡은 2번 협주곡보다 1년 후인 1830년 고향인 폴란드를 떠나기 직전에 작곡된 것으로 당시 유명한 협주곡 작품인 칼크브레너(Frederic Kalkbrenner, 1785~1849, 프랑스), 훔멜(Johann Nepomuk Hummel, 1778~1837, 독일) 그리고 필드(John Field, 1782~1837, 아일랜드)의 작품에 많은 영향을 받았다.

특히 훔멜의 피아노 협주곡 a단조 Op.85의 영향을 가장 많이 받은 것으로 당시 피아노가 주도적인 역할을 하면서 관현악은 부차적인 것으로 작곡되던 당시의 형태를 따른 것이다.

쇼팽은 이 곡에 대해 죽마고우인 보이체호프스키(Titus Woyciehowski, 1810~1889)에게 다음과 같은 편지를 남기고 있다.


이런 편재의 배경에는 첫사랑인 그라드코프스카(Konstancja Gladkowska, 1810~1889)에 대한 그리움의 표현이었는지도 모른다. 또한 2악장에 대해 ‘사랑스런 풍경, 한 사람의 영혼의 아름다운 기억을 떠올리며’라는 말을 남기기도 했다.

한편 초연은 1830년 10월 바르샤바 국립 극장의 쇼팽 고별 연주회에서 작곡가 자신의 연주로 행하여졌다.

이날 연주회에는 같은 음악원 출신의 소프라노 그라드코프스카도 출연하였다. 쇼팽의 첫사랑인, 그래서 쇼팽은 이날 그라드코프스카의 모습을 친구 보이체호브스키에게 다음과 같이 말하고 있다.


이런 연주회는 생전에는 돌아오지 못하고 죽어서야 돌아오게 되는 그의 고국에서의 마지막 연주였고, 결국 이런 연주회에서 그는 자신의 첫사랑이 노래하는 것을 들었고 자신의 피아노 협주곡 1번을 그녀에 대한 고별가로 연주했던 것이다. 물론 두 번 다시 이 첫사랑을 만나지 못했다. 바로 이런 첫사랑의 슬픈 사연이 담긴 곡이 피아노 협주곡 1번이었던 것이다. 그 스스로가 말한 아름다운 봄날 달밤의 우울함으로…….

곡은 당시 쇼팽의 20대 시절의 작품으로 관현악 부분이 빈약하다는 지적에 따라 관현악 부분을 타우지히(Karl Tausig, 1841~1871) 등 여러 작곡가들이 손질을 가하기도 하였지만 결국 원작대로 연주하는 것이 관례로 되어 있다. 결국 이런 것을 뛰어 넘는 서정과 아름다움이 서려있는 쇼팽의 음악적 천분 보여준 걸작으로 피아노의 화려한 효과와 시정에 어른거리는 황홀한 정감은 젊은 날 쇼팽 특유의 찬란한 광채가 보이는 듯하다. 또한 가득한 낭만적 정서는 듣는 이의 마음을 황홀케 하는 작품이라 할 것이다.

헌정은 첫사랑의 연인이 아닌 쇼팽이 가르침을 받기고 하였고 또 프랑스로 갈 때 많은 도움을 준 정통파 피아노 교사인 칼크브레너에게 이루어졌다. 이런 곡은 쇼팽 특유의 감수성이 잘 드러난 곡상(曲想)이라 어느 정도 일정 수준의 연주라면 곡을 즐기기에는 별 무리가 없을 정도이다. 특히 쇼팽 전문 피아니스트가 아니라도 모두 한번쯤 녹음을 남길 만한 것이다.

작품의 구성 및 특징

제 1악장 Allegro maestoso e단조 3/4박자 소나타형식

제2악장 Romanze : Larghetto E major 3/4박자

제3악장 Rondo : Vivace E major 2/4박자 론도형식.



작품의 배경 및 개요

쇼팽은 나이 20세가 되기 바로 1년 전인 1829년 피아노 f단조 협주곡 하나를 작곡하였다. 그러나 그가 유럽 전역을 여행하면서 이 f단조 협주곡의 관현악 악보를 분실하게 된다. 그래서 1830년 작곡된 e단조 협주곡이 제1번 Op.11로 1833년 먼저 출판을 하게 된다. 그리고 이 f단조 협주곡은 1836년 Op.21로 출판되어 그의 피아노 협주곡 제2번이 된다. 실제로는 먼저 작곡된 협주곡 f단조가 그의 제2번 피아노 협주곡이 된 것이다.

1829년 쇼팽은 그의 협주곡 f단조의 작곡 동기에 대해 친구 보이체호프스키(Titus Woyciehowski, 1810 ~ 1889)에게 다음과 같은 편지를 남기고 있다.


바로 이 여인은 그의 첫사랑인 바르샤바 음악원 동기인 소프라노 그라드코프스카였다. 그러나 곡의 헌정은 훗날 쇼팽의 임종 시 노래를 불러준 쇼팽의 연인이자 평생 친구인 델핀 포토스카(Delphine Potocka, 1807 ~ 1877) 백작 부인에게 되어 이 여자가 첫여인이었다는 묘한 의문점을 남기기도 한다.

곡의 초연은 1830년 3월 쇼팽의 빈으로부터의 귀국을 기념하는 연주회가 열린 바르샤바 국립 극장의 음악회였고, 자신의 피아노로 이루어졌다. 연주회는 폴란드에서의 공식적인 그의 데뷔 무대로 대단한 성공을 거두게 된다. 연주회 직후 쇼팽은 보이체호프스키에게 보낸 편지에서 이렇게 쓰고 있다.



이 곡은 쇼팽의 첫 피아노 협주곡이며 그의 청년기의 감흥이 깃든 것으로, 2악장 라르게토에는 첫사랑에 대한 말 못할 풋풋하고도 아름다운 슬픈 순정이 아늑히 펼쳐지는 곡이다. 또한 현의 트레몰로(tremolo) 기법은 모셀레스(Ignaz Moscheles, 1794 ~ 1870, 체코)의 피아노 협주곡 3번 g단조 Op.60에서 영감을 얻은 것이기도 하다. 1번 협주곡의 라르게토가 좀 더 세련된 사랑의 어법이었다면 이보다 앞서 작곡된 2번의 라르게토는 19세의 순진하고 달콤한 감정을 환상적으로 드러낸 것이라 하겠다. 또한 전체적으로 1번 협주곡이 가지는 약간은 우울한 감정보다는 한 젊은이의 청춘의 애가(哀歌)가 힘차고 경쾌하게 펼쳐진다.

작품의 구성 및 특징

기본적으로는 고전주의적 소나타 형식을 따르고 있는 작품이다.
시작부분은 당당하고 거만한 듯한 f단조의 제1주제와 훨씬 서정적인 A플랫 장조의 제2주제로 이루어져 있다. 제1주제와 제2주제는 모두 오케스트라에 의해 먼저 제시되고 그 후에 건반악기다운 매력적인 장식음들을 수반한 아름다운 독주부가 뒤따른다. 발전부와 재현부 전체를 통해 피아니스틱한 기교가 매우 화려하게 표현되어 있기 때문에 특별한 형식적인 카덴짜는 필요없다.

A플랫 장조의 느린 악장은 젊은 쇼팽이 당시 유행하던 이태리 오페라의 벨칸토를 얼마나 사랑했는가를 여실히 보여주고 있다. 뿐만 아니라 성악과(科) 학생이었던 콘스탄티아 그라드고프스키에 대한 그의 사랑을 고백하고 있는 것이기도 하다. 관현악의 반주가 곁들여진 녹턴 같은 양식으로 시작과 끝 부분에서는 섬세한 장식음들로 꾸며진 아름다운 노래가 목가적인 아름다움을 노래하고 있다. 그러나 가운데 부분은 정열적이다.

가벼운 왈츠로 시작하는 마지막 악장은 현악기의 인상적인 꼴 레뇨(활등으로 연주하는 것) 반주 위에 마주르카 같은 제2주제를 갖고 있어 민족주의적인 음악을 들을 수 있다. 이것은 자유로운 발전부와 재현부에서 쇼팽은 특별한 상상력을 자극했음이 틀림 없다. 적어도 협주곡이 F장조로 돌아오고 있음을 알리는 혼의 울림이 얼마나 훌륭하게 변형되어 있는가를 알 수 있다.

제 1악장 Maestoso f단조 4/4박자 소나타형식

제2악장 Larghetto A major 4/4박자 자유로운 론도형식

제3악장 Allegro vivace f minor 4/4박자 론도형식.