F장조의 화음으로 시작되는 1주제는 피아노에 의해 주제 선율이 먼저 등장한 이후 바이올린이 그것을 이어받아 연주한다. 이후 2주제는 C장조로 전조되어 제시되며 가벼운 코데타 주제를 통한 경과구를 거쳐 제시부가 마무리된다. 발전부는 피아노에 의한 C장조의 악곡으로 시작되는데, 제시부의 마지막에 사용되었던 코데타의 음형이 활용되며 밝은 느낌을 준다. 이후 전조를 통해 변화를 거친 악곡은 재현부로 연결된다. 재현부는 원래의 조성으로 돌아와 제시부에서 제시되었던 1주제와 2주제, 코데타 주제가 모두 F장조로 반복되며 끝이 난다.

3부분으로 구성된 2악장에는 2개의 주제가 사용되지만, 이 주제가 소나타 형식에 의해 발전되며 전개되는 것이 아니라, 단순히 차례로 전개되며 부드럽게 이어진다. B♭장조로 시작되어 중간에 F장조로 전조되었다가 다시 B♭장조의 원조로 돌아오는 악곡은 2개의 주제가 이끄는 선율에 의해 편안하게 전개되며, 주제 선율을 맡지 않은 악기는 다른 악기를 반주하며 조화로운 앙상블을 들려준다.

경쾌한 주제로 시작되는 3악장은 론도 형식의 악곡으로, 빈 스타일의 밝은 분위기로 전개된다. 피아노에 의해 론도 주제가 제시된 이후 바이올린이 그것을 반복하며 경과구를 거쳐 첫 번째 에피소드로 전개된다. d단조의 이 첫 번째 에피소드는 코드 음형으로 강하게 시작되어 여린 셈여림으로의 전개를 반복한다. 이후 론도 주제가 다시 한 번 반복된 이후 두 번째 에피소드가 전개되는데, 이 두 번째 에피소드는 B♭장조의 악곡으로, 바이올린이 먼저 선율을 연주한 이후 피아노와 함께 전개된다. 이후 첫 번째 에피소드가 다시 반복되고 론도 주제가 다시 등장한 이후, 첫 번째 에피소드의 부분적인 음형과 론도 주제의 음형을 통해 악곡이 끝난다. A-B-A-C-B-A-코다의 순서로 전개되는 악곡이다.

2. Beethoven : Violin Sonata No.3 in E^b major. OP.12

작품의 배경 및 개요

1799년 빈에서 출판된 베토벤의 초기 〈바이올린 소나타〉 Op. 12 중 세 번째 곡이다. Op. 12의 세 곡 중 가장 규모가 크고 웅장하며, 1번과 2번 소나타와 마찬가지로 모차르트 세대의 영향이 큼에도 불구하고 베토벤다운 면모가 나타나기 시작한다.

작곡가로서 성장기의 작품

바이올린 소나타 Op. 12가 작곡된 1797년~1798년은 베토벤이 작곡가로서 이제 막 이름을 알리고 한창 성장해가던 시기이다. 1795년에 〈피아노 3중주〉 Op. 1을 출판한 베토벤은 그 후 2~3년 동안 〈피아노 소나타 1~7번〉, 〈첼로 소나타 1~2번〉, 〈트리오 1~3번〉 등을 출판하며 창작에 박차를 가했고, 특히 피아노 음악에서 상당한 진보를 보였다. 그 중 유명한 〈비창 소나타〉 Op. 13이 바이올린 소나타 Op. 12와 비슷한 시기에 작곡된 것을 보면, Op. 12가 초기 작품이라 해도 베토벤의 특징적 서법을 발견하기에 충분하다고 할 수 있다.

더구나 베토벤은 스무 살인 1790년 무렵부터 이미 바이올린과 건반악기를 위한 작품을 썼던 것으로 전해진다. 1792년에 바이올린 소나타 A장조 단편(Hess46)을 쓴 것을 비롯해서 론도 G장조, 여섯 개의 독일 무곡 등 여러 곡을 썼기 때문에, 바이올린과 피아노를 위한 본격적인 창작의 시작이라고 할 수 있는 〈바이올린 소나타〉 Op. 12는 한결 정돈되고 발전된 악상의 산물이라고 할 수 있다.

베토벤의 개성이 드러남

〈Op. 12 No.1~3〉으로 묶여서 출판된 〈바이올린 소나타〉는 베토벤의 초기 바이올린 소나타인 만큼 아직은 바이올린보다는 피아노의 움직임이 훨씬 자유롭고 표현의 폭도 넓다. 그러나 〈Op. 12-3〉의 경우, 피아노에서 바이올린으로 이어지곤 했던 패턴에서 조금 벗어나 바이올린이 선율을 이끌거나 독립적으로 움직이는 비중이 커졌다.

처음 1악장에서부터 바이올린과 피아노의 2중주가 한층 역동적이고 입체적으로 들리는데, 그 이유는 각각의 움직임이 훨씬 대담하고 활기차진 까닭이다. 피아노 파트에서는 넓은 음역을 오가는 화려한 패시지로 기교와 터치감을 살렸고, 바이올린 파트에서는 서정적인 선율과 힘찬 보잉으로 현의 다양한 질감을 표현했다.
특히 2악장에서는 바이올린이 피아노보다 주도적이 되고, 피아노는 바이올린에 보조적이 된다. 마치 바이올린 협주곡의 2악장처럼, 바이올린은 피아노의 잔잔한 반주 위에서 진정한 독주악기로서의 면모를 보여준다. 3악장에서는 두 악기의 활기찬 이중주를 통해 베토벤 특유의 박력과 기상을 느낄 수 있다. 시원한 피아노의 쾌주는 베토벤이 피아니스트였음을 상기시켜준다.

작품의 구성 및 특징

제1악장 : Allegro con spirito

제2악장 : Adagio con molto espressione

제3악장 : Rondo. Allegro molto

3. Brahms : Sonata for Violin & Piano No.3. in d minor. Op.108

작품의 배경 및 개요

작품번호를 붙여 출판했던 세 편의 피아노와 바이올린을 위한 소나타를 완성시키기 위해 브람스는 꽤 이른 시기부터 바이올린 소나타 양식을 탐구하여 몇몇 작품들을 작곡한 바 있다. 그러나 이 가운데 1853년 로베르트 슈만과 알베르트 디르티리와 공동으로 작곡했던 소나타 가운데 브람스의 몫이었던 3악장 C단조의 스케르초(일명 ‘FAE 소나타’)만이 유일하게 남아 있고 나머지 곡들은 자신이 직접 폐기 처분했다. 엄격한 자기비판과 고전 양식에 대한 창조적인 연구를 거친 브람스는 1번 교향곡을 작곡한 이후 자신만의 유려한 스타일을 완성시킬 수 있었고, 이런 과정을 거쳐 원숙기에 접어든 1878년부터 1888년 사이에 비로소 세 편의 바이올린 소나타를 작곡했다.

이렇듯 까다로운 안목을 갖고 있었던 브람스는 다른 사람의 작품이건 자신의 작품이건 모두 엄격한 기준으로 평가를 했다. 그러한 성격 덕분에 그는 바이올리니스트 요제프 요하임과 꽤 오랜 친분을 맺어 왔음에도 불구하고 나이 50이 다 되어서야 비로소 완전한 길이의 바이올린 소나타를 처음 출판할 수 있었다. 피아노와 바이올린을 위한 소나타 3번 D단조 Op.108은 피아노와 첼로를 위한 소나타 Op.101과 마찬가지로 작곡가가 1886년부터 1888년 사이 여름을 지내던 스위스의 투너 호숫가의 호프슈테텐 시절에 완성되었다. 2번 소나타의 경우는 1886년 8월에 작곡이 완료되었지만, D단조 소나타는 당시 초안만 잡아둔 상태였고 2년 뒤인 1888년이 되어서야 완성할 수 있었다. 초연은 1888년 12월 21일 헝가리 부다페스트에서 바이올리니스트 예뇌 후바이와 브람스 자신의 피아노 연주로 이루어졌고, 그의 오랜 친구였던 한스 폰 뷜로에게 헌정되었다.

이 작품은 앞선 두 곡의 소나타들처럼 고유한 음향적 골격을 유지하고 있되, 특히 이 작품만의 특징으로서 스케일이 크고 협주곡적인 성격이 강하며, 브람스의 바이올린 소나타 가운데 유일하게 4악장 구성이다. 브람스의 평생의 동반자로서 로베르트 슈만의 미망인인 클라라 슈만은 이 작품의 초고를 받아 본 귀 흥분된 어조로 “당신은 너무나 아름다운 것을 선물해 주었군요”라고 말했다.

비슷한 시기에 작곡된 교향곡 4번 E단조와 바이올린과 첼로를 위한 2중 협주곡과 더불어 이 바이올린 소나타 D단조는 만년에 접어들기 시작한 브람스의 음악적 자신감과 극적인 활력이 불꽃처럼 피어나는 명곡이다. 특히 단조에서 기인하는 사색 같은 분위기와 잔잔한 명상의 느낌, 그리고 우울의 어두운 힘과 베토벤으로부터 영향을 받은 극적인 성격이 서로 대비를 이루며 형식적인 완결성을 드높이고 있다.

작품의 구성 및 특징

제1악장 : Allegro

제2악장 : Adagio

제3악장 : Un poco presto e con sentimento
제4악장 : Presto agitato